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   L'autore è diventato introspettivo dopo aver scritto il titolo dell'opera. La musica è spesso pronunciata tra gli insegnanti di musica (nell'area di lingua russa), ma cosa significa questa parola "musicazione"? All'autore non piacciono quelle definizioni sfocate su
"musicazione", quindi spiegherà la sua stessa definizione di questo termine, ed è meglio iniziare in modo indiretto...

CHE COS'E' LA MUSICA?

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   Il vero spirito del pensiero scientifico non è risolvere i problemi ma sfidarli.   

   Apriamo il Dizionario Enciclopedico Musicale, pubblicato a Mosca nel 1990 [1]. A pagina 359: "La musica è l'arte dell'intonazione, un riflesso artistico della realtà nel suono..."

   Questa, una definizione "scientifica" puramente conservatrice di una cosa come la musica, non è ciò che chiamiamo musica oggi. Oggigiorno è possibile acquistare musica chiamata "Shake Your Ass" (questo articolo è stato scritto nel 1998). Praticamente qualsiasi giovane moderno dirà che questa è musica, e bisogna avere una grandissima immaginazione scientifica mentre si ascolta questa musica, si può trovare qui "l'arte dell'intonazione" e "il riflesso artistico della realtà nel suono" . Ci sono molti esempi del genere. Certo, puoi fare una notazione e dire che la definizione data dal Dizionario Enciclopedico Musicale si riferisce solo alla musica "conservatoria", quella parte della realtà musicale che viene accettata per lo studio nei conservatori, ma questo sarà già un fenomeno dello stesso ordine di il famoso proverbio apparso in Unione Sovietica durante la ristrutturazione: "Nel nostro paese non c'è sesso!" [2]. La vera scienza non dovrebbe essere esclusa da un fenomeno ambientale, altrimenti sarà una scolastica, non una scienza.

   È possibile trovare qualcosa di comune tra la musica di Mozart, Tchaikovsky, Shostakovich, il selvaggio "Mumbo-Jumbo" e la musica pop moderna? Per ragioni scientifiche, è imperativo avere una definizione generalizzata dei disparati fenomeni musicali, perché è inutile discutere con un linguaggio . Puoi discutere con qualsiasi madrelingua, ma è stupido discutere con una lingua. E il linguaggio chiama ostinatamente musica ciò che non rientra nella definizione di musica da conservatorio.

   L'autore offre la seguente definizione di musica: la musica è un suono-ritmo in cui una persona trova significato . Tutta la musica è un suono-ritmo nell'aspetto fisiologico. Ogni suono-ritmo diventa musica solo quando, oltre all'aspetto fisiologico, porta anche l'aspetto semantico. Un suono-ritmo può avere anche un significato puramente fisiologico. La musica pop moderna è molto fisiologica. La maggior parte delle persone in realtà non comprende l'essenza delle urla, che a volte sono pronunciate in una lingua straniera e accompagnano l'azione sonora-ritmica. Fondamentalmente, la musica pop serve a far sì che le persone rispondano all'atto sonoro-ritmico degli artisti, accompagnato da movimenti ritmici.  

   Sicuramente, l'autore è consapevole che la sua definizione di musica è distorta. Ad esempio: il rumore di un trattore è un suono-ritmo anche nell'aspetto fisiologico della percezione. Per la maggior parte delle persone, il rumore del trattore non è una musica, ma un suono-ritmo, perché non trova la risposta del "senso musicale" umano o del sentimento musicale umano. Qui, dobbiamo spiegare al lettore cos'è il "sentimento musicale umano" .

   Certamente, qualsiasi persona che sia mai stata impegnata in una scienza sa che qualsiasi definizione scientifica è errata e non può incorporare tutti i fenomeni definiti. Se chiedi a qualsiasi scienziato, filosofo che ha scritto dozzine di libri, "Qual è il significato della vita?", nessuno può risponderti correttamente. L'autore ha parlato con molti musicisti e musicologi che hanno scritto articoli su una musica , e quando chiedi loro cos'è la musica , puoi solo vedere il loro sorriso imbarazzato, non una risposta. Una risposta è una soluzione di un problema, le pratiche sono impegnate a risolvere i problemi per “chiudere” il problema, anche i veri scienziati e pensatori risolvono problemi, ma con lo scopo di aprire una nuova problematica. L'autore di questo articolo ha iniziato il suo discorso con questo pensiero.

   Lo scopo dell'autore è quello di individuare le problematiche delle questioni più importanti della musicologia e di dare una definizione di cosa come musicazione a livello euristico. Allora cos'è la musica? La musicazione è un atto sonoro-ritmico eseguito da una persona allo scopo di un autocompiacimento musicale. La musica è un dialogo di una persona che suona con se stessa. La musica è uno dei bisogni e delle richieste umane essenziali . È possibile, ovviamente, sorridere ampiamente leggendo queste parole, ma è meglio pensare profondamente...

   Non tutte le persone hanno abilità musicali naturali, tuttavia, quasi tutti hanno esigenze e richieste musicali dalla natura. Se questo fosse sbagliato, l'umanità non avrebbe avuto un'industria musicale così potente. Religiosità , Sessualità e Musicalità sono i “tre pilastri” su cui poggia l'attività intellettuale umana. Religiosità , Sessualità e Musicalità sono componenti non verbali della sfera spirituale umana. Una persona può esistere senza eseguire né oggetti religiosi, né sessuali, né musicali, ma questa sarà solo esistenza, non vita. Gli atti sonoro-ritmici sono i dispacci musicali della persona, questa è una Musicazione.

   Osservando i fenomeni musicali di una cultura di massa, è sicuro dire che una persona ha un bisogno fisiologico dell'azione ritmica del suono, cioè della musica. Come già accennato, il ritmo sonoro può essere chiamato musica solo quando ha un significato per una persona. La musica della cultura di massa è comprensibile a milioni di persone di diverse nazionalità e culture diverse perché il significato di questa musica sta nelle semplici emozioni fisiologiche. Si può dire con leggerezza che questa musica è per persone con un intelletto rozzo, ma l'autore afferma che anche queste persone hanno le proprie esigenze musicali .  

   L'autore ritiene che i bisogni musicali delle persone dovrebbero essere studiati dalla scienza speciale. Chiamiamola ipoteticamente "suono-ritmologia" . La ritmica sonora è un gemello euristico di una scienza come la sessuologia . Tutta la scienza si basa su assiomi. Qualsiasi estensione dell'assiomatica semplifica notevolmente una teoria. Il ragionamento di alcuni freudiani, che riducono la motivazione del comportamento umano alla sessualità, appare ingombrante e debole. Se ai sentimenti sessuali si aggiungessero sentimenti musicali e religiosi , allora il ragionamento freudiano sarebbe molto più semplice.

   La suono-ritmologia, essendo un gemello euristico della sessuologia, può usare la terminologia sessuologica. Filosoficamente, questo può essere associato al principio matematico della dualità . L'essenza del principio matematico di dualità significa che alcuni teoremi matematici possono essere dedotti automaticamente, sostituendo, ad esempio, la parola "punto" con la parola "diretto" e viceversa. La giustizia dei teoremi non soffrirà di tale permutazione. Allo stesso modo, nella suono-ritmologia possono esserci "minoranze musicali", per analogia con "minoranze sessuali" dalla sessuologia. La suono-ritmologia può studiare le "fantasie musicali" per analogia con le "fantasie sessuali". Si può definire tale termine (anzi va definito!) come un "music appeal (musopility)" della musica, per analogia con sex appeal ( sexopility ), ecc.

   La suono-ritmologia, a differenza della musicologia, non è materia di scienze umane. Le scienze umane studiano le creazioni dell'uomo, ma l'uomo non può essere il creatore dei suoi bisogni fisiologici; quindi, la ritmica sonora non può far parte delle discipline umanistiche. Esiste una disciplina nella scienza musicologica come la "psicologia musicale" . Ma la psicologia tradizionalmente sottolinea i problemi della percezione umana, mentre la suono-ritmologia studia le componenti fondamentali dell'essenza umana, i bisogni vitali di una persona, i bisogni musicali. Si può casualmente menzionare che sia gli animali che gli umani hanno fenomeni psicologici simili, ma gli umani e gli animali hanno bisogni musicali ugualmente simili?

   L'autore spera di aver fatto sentire al lettore che c'è una differenza significativa tra i problemi della ritmica del suono e la psicologia musicale . Sembra che la psicologia musicale, molto probabilmente, possa essere una scienza ausiliaria, parte di una scienza più fondamentale della ritmica del suono. La conoscenza musicale può coniugare due scienze: il suono-ritmologia , che studia le cause essenziali dei fenomeni musicali a livello di fisiologia e musicologia , che studia i fenomeni della cultura musicale .

   La cultura musicale non può svilupparsi nelle strade e nelle piazze. Per lo sviluppo della cultura musicale sono necessarie istituzioni speciali, come scuole di musica, scuole di musica, conservatori e accademie. Il concetto di "cultura" deriva dalla parola latina colto - "coltivare" . In origine, questa parola significava un terreno coltivato. Ogni persona per natura ha un "terreno incolto dei sentimenti". L'Homo sapiens durante la vita coltiva i suoi sentimenti. Nel coltivare sentimenti umani così spontanei come sentimenti religiosi , sessuali e musicali , molto dipende dalla scuola. Attualmente, il sistema di educazione religiosa sta diventando di moda in molti paesi civili. L'educazione religiosa comporta l'introduzione alla cultura del soddisfacimento dei bisogni religiosi , cioè della preghiera in ogni religione. La preghiera è necessaria affinché una persona senta la sua comunione, o la sua partecipazione (dalla parola "parte") a un unico spirito mondiale.

   Un posto degno nel sistema di educazione musicale dovrebbe occupare la cultura del soddisfacimento dei bisogni musicali -  la cultura della musica . Una cultura musicale, a differenza degli elementi suono-ritmici, in cui può facilmente cadere il cervello di una persona, dovrebbe dare il senso del suo coinvolgimento in un'unica cultura musicale mondiale .

   È discutibile su cose nazionali e internazionali nella cultura musicale mondiale, può essere una parte problematica della musicologia e dei musicologi, è importante rendersi conto che la cultura musicale mondiale esiste, ma l'esistenza di una cultura musicale è direttamente connessa con la cultura razionale umana attività . E, se una cultura musicale di massa si basa sul principio umano irrazionale, allora si dovrebbe prestare attenzione alla cultura della musica come una delle varietà dell'attività intellettuale umana .

   Ecco una domanda può sorgere: “che cosa dice questo autore, perché le persone imparano musication nelle scuole musicali!” … Questo è il punto, musicare spesso significa suonare strumenti musicali ed è spesso confuso con musicazione.
Nel processo di musica, una persona trova il significato direttamente attraverso i suoni , mentre nel processo di esecuzione musicale un significato è incorporato nell'organizzazione dell'idea sonora. La musicazione è un atto ritmico-suono eseguito per se stessi, la musicazione (dalla musica e dalla mastrubazione) è un processo di autocompiacimento musicale.

   Come ha già detto l'autore, una persona "musicalmente incolta" cade facilmente nell'elemento sonoro-ritmico. La moda musicale è mutevole, ma rimane sempre "qualcosa" che è in accordo con i sensi delle persone di generazioni ed epoche diverse. Questo "qualcosa" è chiamato una parola: classici . Nelle scuole di musica molta attenzione è dedicata alla esecuzione di musica classica, ma per quanto riguarda musication classica?  

   Certamente, gli studenti delle scuole di musica suonano senza chiedere il permesso dell'insegnante. Ma spesso questa musica è un atto ritmico sonoro urlante con una faccia spenta. In generale, quando una persona grida, non dirà cose intelligenti su "cose importanti". L'autore ritiene che la scuola di musica debba infondere il gusto per la musicazione, come azione sonoro-ritmica “in delirio” . Qual è la differenza? Gli oratori russi moderni fanno una connessione con l'alto concetto filosofico-religioso di frenesia con la parola "stupidità" . La frenesia è quando la condizione dell'anima in un atto religioso di comunione con un unico spirito del mondo, esce da se stessa , fondendosi con l'Uno (spirito del mondo). Secondo l'autore, una persona che ha padronanza della cultura della musica dovrebbe godere di più di un religioso. La persona musicante, senza dimenticare di essere homo sapiens, può sentirsi coinvolta nello spirito del mondo e nella cultura della musica mondiale allo stesso tempo.

   Sfortunatamente, molti programmi nelle scuole di musica sono costruiti in modo tale che uno studente percepisca lo studio come un lavoro di Sisifo: non hai tempo per affrontare un duro lavoro, poiché te ne danno un altro, ancora più difficile. L'eccessiva preoccupazione dell'insegnante per lo sviluppo musicale spesso lo priva del naturale bisogno di musicare. E, intanto, la maggior parte delle persone esprime il desiderio di studiare musica non perché vorrebbe ritrarre una natura tramite suoni, o sentimenti umani, ma perché ha naturalmente bisogno di avere un'azione sonoro-ritmica, la musica . Certo, ci sono altre persone con altre inclinazioni, ma ora l'autore parla della maggioranza delle persone .

Finché esisterà la pedagogia, esisteranno i problemi pedagogici. Due problemi principali saranno i più difficili: cosa insegnare e come insegnare. Ma su questi due problemi principali si staglia invisibilmente un altro problema fondamentale che non è un problema pedagogico propriamente detto, ma ciò nonostante, la pedagogia affronta sempre questo problema e... lo mette da parte, perché questo problema viene dal campo della filosofia profonda - perché insegnare? Questa è la domanda!

   A chiunque può essere insegnata una cultura-fisica: “un esercizio atletico” con un grande beneficio per se stesso. Tuttavia, non puoi fare di nessuno un atleta - per gli sport con una perfezione sportiva costante, devi avere le attitudini. Allo stesso modo, la stragrande maggioranza delle persone può impegnarsi in una "cultura musicale" con un grande vantaggio per se stessa senza diventare allo stesso tempo un musicista. Perché per diventare musicista occorrono attitudini alla continua perfezione musicale.

Sembra che molti insegnanti di pianoforte concorderanno sul fatto che la maggior parte delle persone, in linea di principio, non può migliorare la propria tecnica pianistica oltre il livello tecnico della terza elementare di una scuola di musica. Tuttavia, avendo raggiunto anche questo livello tecnico, ampi orizzonti si aprono per le persone di impegnarsi in una cultura musicale con grande beneficio per se stessi.  

   Qui, l'autore torna al problema filosofico, che la pedagogia affronta costantemente: perché insegnare? Perché insegnare a una persona la "cultura musicale"? In seguito, affinché una persona si togliesse il suo "stress", sentiva una maggiore pienezza di vita con grande beneficio per se stessa soddisfacendo i bisogni musicali, cioè con la musica. La musica (autocompiacimento musicale) è necessaria non per ragioni materiali e pragmatiche, ma per la salute mentale personale.

   Torniamo ora alle questioni pedagogiche, le due domande principali ed (eterne!) della pedagogia: cosa insegnare e come insegnare. Prima di tutto: cosa insegnare a una persona che sta iniziando a imparare la musica? Secondo l'autore, prima di tutto è necessario aiutare una persona a impegnarsi in un autocompiacimento musicale, cioè la musica. Come mai? Perché la stragrande maggioranza delle persone va a studiare musica non per “trasferire” al pubblico un'idea musicale, ma perché ha un bisogno spontaneo, non “conscio” dell'azione ritmica sonora, cioè della musica. Ancora una volta, l'autore vuole ribadire che qui si tratta della stragrande maggioranza delle persone.

   Cercheremo di esprimere questa idea in modo più evidente, più chiaro, anche se un po' esagerato. Lo studente spesso vuole "imparare a suonare il pianoforte", l'insegnante gli insegna ad "ascoltare i suoni", "leggere le note", "presentare", "sviluppare", "educare", secondo l'insieme delle tradizioni pedagogiche, di conseguenza distrugge il suo desiderio di essere istruito.  

Le tradizioni sono le radici di ogni cultura; combattere con queste radici è come combattere con la cultura. Ma durante l'educazione musicale è necessario prendersi cura della propria natura musicale. La cultura musicale di massa è per l'autore una cultura protestante, la protesta contro le difficoltà legate all'autocultura musicale. Molti musicisti classici di successo hanno rotto con i classici e hanno messo le nuove radici come elementi sonori-ritmici selvaggi. Certo, sembra un po' esagerato, ma comprensibile. Ignorare la natura della musicalità umana porta a una protesta contro la cultura musicale. Ricordiamo, cultura significa coltivazione. Se uno mostra consapevolmente la sua natura musicale incolta, è una deliberata contrapposizione degli elementi musicali alla cultura musicale. Secondo l'autore, il culto dell'elemento musicale, come controparte del pensiero musicale, è la cultura della musica di massa.

   La caratteristica più importante della cultura musicale di massa è la coltivazione di protesta contro il lavoro sul suono musicale. Per l'autore, “il lavoro” sul suono musicale, la cultura (coltivazione) e l'unicità del suono musicale sono i principali punti di riferimento del pensiero musicale classico. Secondo l'autore, lo scopo principale della musica classica (autocompiacimento musicale) è la tranquillità.

L'ideale dell'autore è la pedagogia musicale "protestante", rivolta contro l'oltraggio musicale - la caratteristica principale della cultura musicale di massa. La "pacificazione musicale" contro "l'oltraggio musicale" è il motto principale della scuola di musica classica.

   Quindi, l'autore risponde alla prima domanda "cosa insegnare?" come segue: agli studenti deve essere insegnata la musica, come un'azione ritmica sonora, che mira a placare l'anima. E un'attenzione speciale in questa azione ritmica sonora dovrebbe essere prestata al suono musicale autovalutato.

Ora parliamo della seconda domanda della pedagogia musicale: "come insegnare?". Come insegnare la musica? Come? Attraverso la musica! Musicazione, Musicazione e ancora Musicazione!!!

   L'autore è riuscito a realizzare l'idea principale di​​ il suo articolo introduttivo, sopra formulato: "lo scopo dell'autore è individuare i problemi delle questioni più importanti della musicologia e, a livello euristico, definire la musicazione".  

   Parliamo dell'argomento principale. Il tema di questo articolo è "La musica come metodo di apprendimento del pianoforte". Tutti conoscono un vivido esempio di folklore pianistico, "Dog Waltz". Pensiamo, perché questa commedia si tramanda di generazione in generazione, senza appunti né insegnanti? L'autore pensa che questo gioco sia tenace grazie alla sua forma musicale. Questa commedia ha un inizio, ma non una fine. In secondo luogo, questo gioco richiede una quantità minima di metodi tecnici per l'apprendimento. In terzo luogo, questo gioco risuona nella componente fondamentale della musicalità umana - nella necessità di un'azione ritmica sonora ininterrotta. L'infinita forma musicale, il minimo dei metodi tecnici e il ritmo sonoro misurato inducono una persona alla musica… Pertanto, la pedagogia musicale può fare affidamento su questi principi, con grande efficacia per la causa! L'autore ha proceduto da questi principi mentre scriveva le sue composizioni educative.  

   Per essenza pedagogica, le commedie dell'autore ricordano il valzer dei cani. Ma l'autore è un pianista professionista, che non si accontenta del minimo dei metodi tecnici. Per suonare queste commedie, sono richiesti modi eleganti del pianoforte e fraseggio sottile. Ma queste commedie sono state scritte proprio allo scopo di migliorare l'"orecchio musicale" e la tecnica pianistica degli studenti nel processo di musica ininterrotta. Qui l'autore termina le sue spiegazioni teoriche e suggerisce di fare riferimento agli appunti-opera.

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BIBLIOGRAFIA:

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[1] Aranovsky, Mark, Yuri Keldysh, L. Korabel'nikova e Yu. Chokhlov, ed. Muzïkal'nyi ntsiklopedicheskiy slovar' [IL DIZIONARIO ENCICLOPEDICO MUSICALE]., Mosca: Sovetskaya entsiklopediya, 1990. Arnshtam, Leo.

[2] Russi di spicco: Vladimir Pozner, recuperato dal Web il 31 ottobre 2018.
https://russiapedia.rt.com/prominent-russians/politics-and-society/vladimir-posner/